曾被嘲上天的“小张柏芝”，如今翻身碾压赵露思？ -
临近年末，持续低迷的国产剧也铆足劲头冲KPI了。
先是赵丽颖携新剧《风吹半夏》登顶双卫视收视年冠，接着胡歌也带着阔别荧幕三年新作《县委大院》霸屏热搜。
基层干部的群像故事，真实到一众网友大喊：
“仿佛在看自己上班”。
《县委大院》好评如潮，也再一次将它背后的正午阳光，推到了观众眼前。
Gigi掐指一算，今年国产剧里，正午阳光赢面很大啊。
年初有悬疑短剧《开端》，让全网观众为“循环”上头，如今又来《县委大院》这一出官场现形记，稳坐年终热剧宝座。
当前的国产剧市场，遍地都是烂剧，偏偏观众认准了“正午出品，必属精品”。
今天，Gigi就和大家来聊一聊——
“出道”11年的正午阳光，是怎样一步步成为国剧顶流的？
即使没听过“正午阳光”，你一定也看过他家的剧：
比如，《伪装者》和《琅琊榜》两部王炸。
再比如现实主义剧，有《欢乐颂》、《都挺好》、《我是余欢水》；
年代剧，有《大江大河》系列、《乔家的儿女》；
古装剧，也有《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》……
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尤其土得掉渣的扶贫剧《山海情》。
不仅收获豆瓣9.2分的高口碑，白玉兰飞天金鹰三大奖也轮番拿到手软。
剧拍得好，对演员的加成最大。
比如95小花宋祖儿，此前被嘲“没作品，外貌营销小张柏芝”。
可《乔家的儿女》乔四美一出，个个都赞她“有灵气，实力被低估”，是95花的演技之光，足以吊打同龄的赵露思、虞书欣。
赵丽颖如今转型之路越走越稳，狠狠将其他85花甩在身后。
也离不开当初和前夫冯绍峰合作的《知否》。
金鸡影帝朱一龙，金鹰视后热依扎……不少演员演了正午剧，都拓宽戏路，赢尽口碑。
还有刘奕君、王劲松、刘敏涛、刘琳、高露等名气不高的黄金配角，也被更多观众熟知。
以至于如今演员们挤破了头，自降片酬都想演一部正午阳光戏，来为自己镀金。
传言Angelababy一直很想和他们合作，但因为众所周知的演技问题……被婉拒了哈
想演正午阳光的戏，没那么容易。
相比如今多数剧方“流量为上”，他们在选角方面，鲜少看名气，更多考虑人好，戏好，还不能贵。
为了保证剧集内容的质量，正午阳光付给演员的片酬绝对不会超过整体制作费用的50%，甚至控制在30%以下。
光这一点，就能卡死无数拿天价片酬的流量明星。
再来，选角最重要还得贴合角色。
白敬亭能演《开端》男主，是因为选角导演都认可他的推理能力，能完美代入到剧中肖鹤云的推理戏份。
《山海情》故事发生在宁夏，剧方就找来半个娱乐圈的西北籍演员当主演。
坚持让演员们用西北方言说台词拍摄，以求角色贴合现实。
对选戏份极少的配角，正午阳光也不敷衍。
如《山海情》只出现2分钟的小马德福，简直是对照黄轩找来的mini版。
大演员演戏时，导演团队就让小演员在一旁观察，指导他们模仿大演员的神态和语气。
因此，哪怕不同演员演同一个角色，也能做到形神兼备。
再看看同行业剧，41岁章子怡在《上阳赋》演了个15岁少女，40岁张鲁一在《大秦赋》演朱珠13岁大的儿子，违和感十足。
演员强行装嫩，即使再有演技，在观众看来也是个笑话啊。
选角靠谱，不追潮流，正午阳光的剧本创作也遵循同样原则。
制作团队几乎不碰偶像剧，也甚少跟风影视市场流行的题材，80%的剧本都改编自小说IP。
要求作品有深度，能带给观众共鸣。
大多数小说IP影视化，不外乎剧方买版权改编，但总因为魔改、加戏等原因，遭到书粉抵制，观众也不买单。
比如赵丽颖产后复出拍《有匪》，就曾发博暗戳戳吐槽剧本魔改，自己的女主戏份大缩水。
正午阳光在剧本创作上，却难得尊重原著与编剧，讲究慢工出细活。
《琅琊榜》和《大江大河》，请来原著作者操刀改编，均历时三年。
就连《开端》这种只有15集小体裁的剧，也花了足足一年时间打磨剧本。
原作者祈祷君公开赞许过：正午阳光应该是每个编剧最向往的那种影视公司。
因为对方不仅保证他第一编剧的话语权，还把他安排在五星级酒店里，请来专业编剧，手把手教他这个新人写剧本……
在正午阳光这里，他们不在乎演员、编剧是否有名，好的故事剧情才是最重要的。
但如果只是这些，远远不能支撑他们走到今天的业界水平。
正午阳光剧，大到场景镜头，小到服道化，都堪称一绝。
由于导演们如孔笙、李雪、孙墨龙多是摄像出身，他们尤其注重对镜头语言的把控。
《琅琊榜》教科书级别的东方美学，至今为观众津津乐道。
实地取景，宏伟壮观，配合黄金构图、对角线构图等完美构图，拍出了电影质感。
剧中没有失真的滤镜，也没有色彩斑斓的服装，处处遵循传统古风的布景，每一帧都是可以当壁纸的山水写意画，看得人格外舒服。
朝代虽是架空的，但细节都力求还原古韵。
角色穿衣，如何配饰，哪怕磕头请安、行见面礼都大有讲究，让人挑不出毛病来。
正午阳光这种对细节的吹毛求疵，贯穿在每一部剧中。
《父母爱情》里上世纪70年代的海军大院，是剧组在青岛找了块没有现代建筑的地方，从有到无搭建起来的；
拍年代剧《大江大河》，他们又去安徽包下整个村子，随着剧的时代变迁去打造外观变化，来还原真实历史；
为了拍扶贫剧《山海情》，剧组又花了14天时间，在空空如是的戈壁滩上建起一个移民村。
剧情讲到村民靠种蘑菇致富，剧组又亲自搭起了菇棚。
一部戏拍下来，所有人都成了种菇专家。
拍宋代剧《清平乐》，从衣着花式到妆容饰品，几乎一比一高度还原史料画卷。
正午阳光的服道化讲究到什么地步呢？每个细节揪出来，都是为角色与剧情服务。
如《县委大院》里的郑三是个精明的生意人，一出场就想跟新县长拉拢关系。
镜头给到他的车后座时，摆满各种礼盒礼品，说明他平时没少给领导送礼。
长袖善舞的人设，一个细节立住了。
《开端》的凶手“锅姨”是一名化学老师，她带上45路公交车行凶的“匕首”。
就是用教尺磨出来的，刻度又正好指向“4”与“5”。
类似的隐喻伏笔，在这部悬疑剧里比比皆是。
正午阳光在制作上的用心，也带动演员们用心去塑造角色。
出演《开端》前，因为剧本太好，生怕错过，赵今麦片酬还没谈妥就去演了。
结果进组发现白敬亭也是同样情况，他甚至直言：剧组只需要管好伙食就够了。
两人专注表演，最终效果让人眼前一亮。
处于哺乳期的热依扎去《山海情》剧组面试，本不指望自己能被选上。
但剧组一致认为她就是水花的不二人选，破例让她带着孩子进组拍戏，对她还多加照顾。
剧组的帮助让她即使在艰难的条件下，也完美塑造出水花这个坚韧的女性角色。
她一哭一笑，都能感动荧幕前的无数观众。
由此可见，正午阳光能屡屡出精品剧，是制作团队、编剧和演员多方相互尊重，协力合作的结果。
回头看看如今的影视圈，大多数人都是用脑做营销，用脚做内容。
国产烂剧烂片太多，恰恰反映出影视从业者们创作时少了一份用心。
编剧热点抄一抄，老掉牙的烂梗吹到全网满天飞；导演拍来拍去都是套路化剧情和镜头，偏偏没法讲好一个故事。
演员太把自己当回事，形象越来越“精致”，比妆容比穿搭，唯独没有好好比演技。
宣发投资千万乃至上亿，结果剧一播出全是五毛特效，少不了被观众群嘲，国产剧就这样陷入恶性循环。
做一部好剧没那么容易，从制片投资选角到导演拍摄，再到演员表演，后期制作每个环节都很重要。
但倘若每个环节每个人，都多一点对这个行业的敬畏心与用心，也不至于自砸招牌，坏了口碑。
最后一句，奉劝各位影视从业者，千万别糊弄观众，大家都不是傻子。
