《传说》让我对AI影视的最后一丝兴趣也没了… -
7月10日上映的电影《传说》中，有一个镜头颇为震撼：
汉军与匈奴决战，万匹骏马奔腾嘶鸣，配上“大风起兮云飞扬”的雄壮乐曲，雄浑悲壮的气势扑面而来……
实拍千军万马，这对于任何一部电影来说都是一个了不起的壮举。
遗憾的是，这些都是我在走出影厅看到片方的宣传之后才知道的。
之所以在观影时没感受到有多震撼，是因为我的脑海全程都被一个大大的“AI”所占据，看到万马奔腾，下意识就觉得，“假的，这一定是AI做的。”——《传说》里，AI生成的年轻成龙不断在银幕上晃悠时，你就很难从质疑的情绪中抽离出来。
虽然人人都说要把AI当成服务于影视创作的工具，但当它真正出现在大银幕上时，却轻易抓走了观众的注意力。
如果说AI的发展对于影视业是一场革命，那么《传说》的出现证明了，片方、演员、观众都还没有做好应对这场革命的准备。
数字人的尴尬
《传说》上映前，人们对这部影片最广泛的认知是，它是全球第一部由“数字人”主演的院线电影，制作方运用了最新的AI技术，结合Deepfake（深度伪造），通过深度学习，还原了27岁的成龙。
这是影片最大的宣传噱头，也是一种营销桎梏。在它的光环下，实拍万马奔腾的场面、再现成龙式打戏，金喜善在彩蛋中现身等影片亮点，在某种程度上被遮蔽了。
可问题是，把影片的商业前景押到这样一个不成熟的技术上，未免有些太过冒险了。
上个月在上海国际电影节举办的“IPAI海上论坛”上，光线传媒董事长王长田针对《传说》所宣传的AI技术，现场向博纳影业董事长于冬“发难”：
“我觉得于冬总回去再了解一下，《传说》运用的AI技术，很可能就是我们正在使用的软件的一个提升而已，这个提升没有AI也照样能做到。”
王长田应该指的是CG技术，即通过对演员面部的动作捕捉，对整个面部进行重塑，能让银幕上实现演员换脸的效果，且面部细节丰富。
比如《速度与激情7》里的保罗·沃克，《加勒比海盗5》里青年版的杰克船长，《美国队长3》里年轻时的小罗伯特·唐尼等。
面对质疑，于冬回应道：“AI确实是一个工具，但它却能将人物形象转化为公司独有的、无法复制的数字资产。”
可见，AI技术的最大意义在于降低成本。据导演唐季礼透露，同样是让演员“返老还童”，《传说》所使用的AI技术，成本只有李安《双子杀手》的20%到30%。
除此之外，考虑到影片的大部分戏份由“数字人”出演，片方或许在片酬上也能节省一点。
片方节省了成本，演员节省了时间，而观众只得到了一个尴尬的“数字人”。影片最大的宣传噱头完全与观众的实际需求相悖，这无疑是典型的营销错位。
电影中，数字人成龙给人最深的印象是：表情单一，总是露出迷之微笑。
两军对垒，群情激愤，他坐在马上迷之微笑；一场大战下来，他的面部仍洁白如玉，纤尘不染；兄弟为救他力竭而死，他还是一副淡定微笑的模样，嘴上说着伤感的话，眼睛看向的却是其他方向，宛如一个盲人。
这是观众难以入戏的根本原因。《传说》有视觉奇观，有群众基础，有民族情感，但数字人只能承担戏剧任务，没有情绪感染力。
更致命的是，它拖累的绝不仅仅是某个环节，而是整部影片，让我从直觉上不相信它的实拍场景。
甚至当金喜善出现在《传说》的彩蛋，和成龙对视的那一刻，我感受到的不是情怀，而是失落：为什么不是AI生成的？
我怕是患上了AI PTSD。
除了帮成龙“返老还童”，AI还服务于《传说》的叙事。现代时空里，成龙饰演的房教授和张艺兴饰演的助手王靖梦回西汉，并在梦中爱上了同一女子。
但怎么才能让他们知道自己梦到的是同一个人呢？于是，王靖用AI做了一幅画拿给房教授看……
难道AI做图已经强大到能自动识别人的梦境了？不然怎么可能画得分毫不差？再说了，明明加个王靖擅长画画的设定就能完成过渡，却非要赶时髦，反倒留下了叙事BUG。
年轻时的成龙不是没留下影像，这个假成龙怎么看都别扭。更何况，AI技术的运用还有很多伦理和版权问题要解决。这次尝试固然勇敢，但的确不算成功。
“先跑起来”
从短剧的小打小闹，到具有玩票性质的同人二创电影，再到荧屏上播出的动画片和院线上映的大片，制作公司为何在技术并不成熟的情况下频频将半成品端上桌？
就在电影《传说》提档之前，由博纳影业AIGMS制作中心打造的AIGC连续性叙事科幻短剧《三星堆：未来启示录》在抖音上线。
片方声称，“这部剧将是目前所有AI视频软件能展现出来的最极限之作。”
《三星堆：未来启示录》将故事放在了近未来。地球古文明遗迹发生异变，三支不同势力的人共同进入数字生成的古蜀国，展开了一场横贯古今的冒险之旅，揭开了3000多年前古蜀国的神秘面纱，寻找拯救文明危机的密码。
博纳影业制作总监曲吉小江接受采访时说，以最快速度推出这部剧，就是要让大家看到目前AI技术的极限在哪里，未来的可能性在哪里。
而博纳影业行政总裁蒋德富则表示，技术团队一直在超负荷工作，是为了在行业内第一个推出AIGC生成式剧集。
事实上，紧赶慢赶，他们还是慢了一步。上月底，由中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作的三部AI微短剧《英雄》《爱永无终止》《奇幻专卖店》在央视频上线。
其中，《英雄》是AI故事片，讲述普通人跨越时空界限，与西汉名将霍去病并肩战斗的故事；
《爱永无终止》是“AI+真人”的剧情式微短剧，全片场景几乎全部由AI生成，真人演员苇青、陶慧敏、曹力、陈冠甯等人在绿幕中完成表演工作；
《奇幻专卖店》则是AI科幻萌宠类微短剧，通过AI技术构建出天马行空的未来世界。
与《传说》直接面向C端市场的性质不同，这四部AIGC生成式微短剧的共性，是为AIGC技术提供一个生动的展示载体。
换句话说，故事是为技术服务的。《三星堆：未来启示录》和《奇幻专卖店》展示的是AI在跨国地标、未来场景和不同种族角色塑造方面的优势。《爱永无终止》展现的是AI在场景生成方面的便利。
总结下来，从《传说》到AIGC生成的微短剧，AI都喧宾夺主，成为了绝对主角。
与此同时，PPT式的非连贯叙事、人物和场景建模的失真、观众难以代入情感等致命缺点依然存在，观众甚至无法辨别正片和预告片。
但显而易见的是，AI生成影视的脚步不会就此停下。
由中央广播电视总台主导的中国首部AI全流程电影《团圆令》已于7月5日开机。博纳影业则有将《三星堆：未来启示录》第二季做成付费微短剧的意图。
结语
回过头来看，由Open AI 研发的文生视频模型Sora的问世，是AI影视发展的一个关键节点。
彼时，当同类技术产品还停留在解决几秒钟视频流畅度难题的时候，Sora已经把竞争标准提升到了一分钟。它豪横地将同期竞品定义为了过期技术。
由此，制片公司和技术公司的心态发生了转变。如果说以前是闷声做事，现在则变成了“先跑起来”，制片公司需要在影视剧的形式创新革命中彰显存在感，技术公司需要出成绩证明自我价值，顺便拉拉业务，防止AI领域突然降临的革命性技术抹去自己的前期投入。
可归根结底，AI影视是一个未来产品，现在的技术离真正成熟还差十万八千里。拿未来产品的一角，去投喂今天的观众，观众觉得料不够是必然。