徐峥、陈思诚不敌马浴柯，这不是神话是魔咒 -

暑期档即将结束，没想到在单日票房榜的国产片第一集团里，没有头部大片和名导们的名字，反而出现了腰部的《重生》。

作为演员马浴柯转型导演后的第二部作品，该片上映后的上座率和场均人次一直稳定在前列，目前票房已累积超过2.6亿人民币。

猫眼专业版目前给出的总票房预测高达4.24亿，高过了徐峥导演的《逆行人生》（3.7亿）和陈思诚导演的《解密》（3.41亿）。这是徐峥和陈思诚要双双输给马浴柯的节奏啊！

徐峥和陈思诚，一直是内地“演而优则导”赛道的领跑者。他们不仅产量高，已分别导演过四部和六部长片，而且都曾创造过超高的单片票房。

徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》在2012年便拿下过12.7亿票房，创下国产片的纪录。

陈思诚导演“唐人街探案三部曲”的票房则分别达到了8.23亿、33.97亿和45.23亿。

为什么徐峥和陈思诚这样曾经创造了辉煌成绩的大导演，今年却连一个名不见经传的马浴柯都比不上了呢？

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简单分析一下三部新作的题材和类型就能发现，徐峥和陈思诚都跳出了自己的舒适圈。

徐峥没有再拍公路喜剧，而是转向现实主义；陈思诚没有再拍悬疑，而是转向以传记片拍法来进行严肃文学改编。

马浴柯则停留在了自己的舒适圈内，《重生》与其导演处女作《怒潮》，以及其表演代表作《扫毒》在题材、类型、视听风格上都高度一致，就连主演阵容都相差不多。

《怒潮》于去年贺岁档上映，收获了2.29亿票房。《重生》在今年暑期档上映，取得更高的票房自是情理之中。

正是这样一个圈内圈外的区别，导致了两位前辈被后辈赶超。

其实，这已经不是“演而优则导”的明星第一次在跳出舒适圈后失利了。

陈思诚跳出“唐探”后的第一部导演作品《外太空的莫扎特》，票房仅为2.23亿，豆瓣评分4.3，票房口碑双扑。

另一位“演而优则导”的成功代表邓超，在喜剧的圈子里可谓如鱼得水，2014年的导演处女作《分手大师》斩获6.65亿票房，次年推出的《恶棍天使》斩获6.48亿票房。

2019年，邓超尝试转型，导演了以父子亲情为主题的《银河补习班》。该片虽然不像前两部那样爆笑，但并没有丢掉喜剧元素，尤其是邓超自己的表演风格得到了延续。

因此，该片也随着内地电影市场的整体扩张，拿下了邓超导演作品的票房新高——8.78亿。

然而，邓超第四部导演作品的转变就有些过大了。他选择拍摄体育传记片《中国乒乓之绝地反击》，一个与他的舒适圈几乎完全不重合的题材。喜剧彻底丢了，邓超的表演也走了另外一种风格。

虽然该片在排期上因人为干扰吃了亏，但最终仅1亿元的票房，还是很能说明问题。

目前，“演而优则导”赛道还有两位未曾失手的明星。一个是吴京，一个是贾玲。吴京在《战狼2》之后迟迟没有导演作品问世，贾玲目前的两部作品都是喜剧类型。也许，当他们大幅度转型的时候，也会遇到陈思诚、邓超、徐峥的困境。

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为什么“演而优则导”的明星们，这么容易画地为牢呢？

有时候是因为观众把他们做演员时建立的形象标识，与他们的导演作品绑定了。有时候是因为他们把做演员时的个人偏好发展成了导演事业，本身不具备广谱题材的驾驭能力。

他们的人设不像某些爱豆那样是预设后演出来的，而是其过往人生里，通过影视表演、舞台表演、参加综艺、接受采访等所有工作共同塑造出来的。

如果是科班出身的导演，观众对他们的过往并不了解，也就不会有偏向性的喜爱，通常可以接受其艺术表达的多样性。无论是张艺谋、陈凯歌这样的名导，还是申奥、文牧野这样的新人，拍什么类型的电影都无所谓。观众都能接受，还会称赞你涉猎广泛。

只有像徐克、林超贤、乌尔善、宁浩，以及开心麻花旗下的导演们，由于在某个类型领域里的佳作太多，才会多多少少被打上标签。

不过观众也不至于因为徐克拍的不是武侠片而不去看《水门桥》，因为宁浩拍的不是喜剧片而不去看《无人区》。

可是演员和导演是不同命的。观众特别喜欢给演员贴标签。你演喜剧好笑，观众就会一直想看你演喜剧；你的功夫过硬，观众就会一直想看你打打杀杀；你长了一张盛世美颜，观众就会一直想代入你的对手角色来谈情说爱。

这可是连卓别林、李小龙、吴彦祖都解决不好的影史难题啊！

因此，演员如果在某一个类型里闯出名头，那么转行导演继续拍这个类型，就容易获得通俗意义上的成功。

比如徐峥主演的《人在囧途》在2010年拿到了3730万票房，妥妥的一匹黑马。2012年他自导自演升级版的“续集”，上映前自然会被观众牢牢盯住。

马浴柯虽然名气不大，甚至很多人认为他还称不上“演而优”，但是他在《扫毒》里演的段坤一角，足以给自己贴上“犯罪”的标签。

他随后在很多戏里都不需要担任主演，只是连续演了数个和段坤差不多的坏人、狠人角色，就足够给大众留下深刻印象了。

于是当他转型导演后拿出的是《怒潮》《重生》这种大尺度、多反转、强视听的犯罪类型片时，观众就会对他有天然的信任感。因为他身上就是这个标签。

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既然这些演员的标签化人设如此容易转化成票房，那在热钱汹涌的时代，就必然会出现一股“演而优则导”，甚至“演不优也导”的浪潮。

在2012年徐峥的《人再囧途之泰囧》创纪录之前，演员转导演被认为是由个人才华决定的。在新世纪前后十年里，内地只有两位成绩出色的演而优则导案例——姜文和徐静蕾。

姜文在自己做导演之前，先后出演了谢晋导演的《芙蓉镇》、张艺谋导演的《红高粱》、谢飞导演的《本命年》，都是名留影史的大师之作。

他的导演处女作《阳光灿烂的日子》更是不凡，不仅被美国《时代周刊》评为国际十大佳片第一名，还在台湾金马奖斩获最佳剧情片、最佳导演等6项大奖。

这种成功显然难以复制，被普遍认为是姜文个人超凡才华的体现。同样的，徐静蕾也是圈内公认的才女。

在2012年之后，演员转导演逐渐成为了一种潮流，尤其是在2015-2020年期间，给人一种有名气的演员都能当导演的错觉。

2015年上映了徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》、徐峥的《港囧》、陈思诚的《唐人街探案》、吴京的《战狼》、邓超的《恶棍天使》、大鹏的《煎饼侠》、苏有朋的《左耳》。

2016年上映了文章的《陆垚知马俐》、曾国祥的《七月与安生》。

2017年上映了徐静蕾的《绑架者》、吴京的《战狼2》、王宝强的《大闹天竺》、大鹏的《缝纫机乐队》、苏有朋的《嫌疑人X的献身》、吴君如的《妖铃铃》、李晨的《空天猎》、黄磊的《麻烦家族》、冯德伦的《侠盗联盟》。

2018年上映了姜文的《邪不压正》、陈思诚的《唐人街探案2》、黄渤的《一出好戏》、包贝尔的《胖子行动队》、刘若英的《后来的我们》、吕聿来的《桃源》、小沈阳的《猛虫过江》、张家辉的《低压槽：欲望之城》、肖央的《天气预爆》。

2019年上映了邓超的《银河补习班》、曾国祥的《少年的你》。

2020年上映了徐峥的《囧妈》（网络）、常远的《温暖的抱抱》。

其实在这几年里，不光“演而优则导”盛行，还有很多知名的作家、歌手、主持人跨界电影圈，成为了导演。比如高晓松（《大武生》）、周杰伦（《天台爱情》）、王力宏（《恋爱通告》）、卢庚戌（《一生有你》）、王啸坤（《有完没完》）等。

虽然这些演员的导演作品质量参差不齐，豆瓣评分多在4-7分，但只要他们是沿着自己演戏的风格去导戏，票房通常都说得过去。

即便是豆瓣分最低的《大闹天竺》和《猛虫过江》（同为3.7分），也分别拿到了7.56亿和2.03亿的票房。

2019年后，电影市场降温，“演而优则导”的风潮也跟着停了下来。能够有机会拍摄新片并推进到上映的也就是陈思诚、大鹏等少数几位。

能够在浪潮过去后还加入“演而优则导”的，就只有贾玲和马浴柯了。

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那么，有没有人成功地突破了画地为牢呢？还真有两位榜样——王宝强和大鹏。

王宝强导演的第二部戏《八角笼中》，成功地颠覆了人们贴在他身上的喜剧标签。大鹏以前并没有很多机会演电影，可是通过几部自导自演的影片让观众看到演技后，他的表演之路反而被拓宽了，主演的《第八个嫌疑人》还收获了上影节影帝。

王宝强的成功，是因为大家忽视了他在做演员时作品的多样性。王宝强演过《盲井》《天下无贼》《Hello！树先生》《最爱》《天注定》《一个人的武林》等电影，还有《暗算》《士兵突击》《我的兄弟叫顺溜》等电视剧。他合作过的名导可太多了。

《八角笼中》实际上是他身上最大的标签“来自底层，关切底层”，加上他擅长的动作和喜剧元素，取得了综合的成功。

演员转导演，没系统性地学习过电影理论和缺少实操训练是硬伤。这决定了很多“演而优则导”的明星只能在自己最常演、最擅长的类型或题材里“画地为牢”。

演戏经历越丰富，合作过的导演水平越高，演员能在拍摄现场“偷师”的几率和成效也就越大。如果演员的“人设”过于聚焦，转导演后又不能实现认知和技能的边际突破，是很容易被观众的“刻板成见”圈禁的。