《姥姥的外孙》为什么能戳中东亚观众的泪点？ -

8月23号，由泰国引进的高口碑之作《姥姥的外孙》在国内上映。该片是泰国2024年的票房冠军，也是泰国影史上第五部全球票房破10亿泰铢的影片。电影凭借“东亚家庭图鉴”的温情叙事，也收获了国内观众的一致好评，豆瓣评分高达9.0分。

除此之外，今年还有多部表现东亚家庭面貌的电影上映，尤其集中在暑期档尾声。例如由顾长卫导演、葛优和王俊凯主演的《刺猬》，沈腾和马丽的喜剧新作《抓娃娃》，以及今年四月份上映的《年少日记》等，都从不同侧面呈现了东亚家庭内部关系，丰富了家庭影像的现实表达。

不同切口

刻画多样的东亚家庭面貌

纵观上述影片，创作者从亲情与金钱的较量、家庭教育问题、心理问题等不同的视角切入，为观众描绘了多样的东亚家庭面貌。

由帕特·波尼蒂帕特执导的《姥姥的外孙》，从亲情与金钱较量的问题切入故事，展现了一个泰国华裔大家庭的相处状态。电影讲述的是一个无所事事的年轻人阿安，在看到自己的堂妹因为照顾老人而继承房产后，便开始效仿堂妹的行为，想通过“孝顺”姥姥以获得房产，最终在金钱和亲情之间做选择的故事。

“遗产争夺”的设定在国产故事中并不稀奇，难得的是，《姥姥的外孙》将情感冲突集中在祖孙之间，并透过这一隔代关系，把孤身老人的生活状态、华裔家庭的信仰习惯、赡养老人的角色分工等家庭问题融入其中，让面临类似问题的东亚观众有感同身受的体验。

由沈腾和马丽主演的《抓娃娃》，片如其名，电影从孩子的教育问题入手，戏剧性地打造了一个“富人装穷人”的荒诞家庭世界。家财万贯的马家本着“吃苦方能成才”的原则，将小儿子马继业放置在亲手打造的楚门世界里，用安排好的剧本和角色，引领着孩子朝着父母想要的方向发展。

同样从教育问题切入表现东亚家庭的还有《年少日记》，片中父母对孩子成绩的极端追求、对孩子心理问题的忽视以及家人之间的暴力与冷漠等，导致了哥哥郑有杰的死亡悲剧，影片刻画了一位严厉冷漠、威严固执的东亚父亲形象，并从中映射出香港中产精英家庭的畸形现状。

解构与共鸣

“东亚”背后的现实写照

《姥姥的外孙》围绕三代同堂的泰国华人家庭展开，片中有大量中式元素和华人文化印记，在宣传上也与“东亚家庭”紧紧绑定。这些聚焦在家庭空间的电影能够凭借“中式”“东亚”等标签得到大众的情感认同，在于电影映射了某种普遍的社会现状。

一方面，影片对东亚式亲缘关系复杂性、矛盾性进行了深度剖析。亲情在东方传统意义上是血缘纽带之间的温情，但《姥姥的外孙》选择将表面和谐的“亲情面具”撕碎，让“养儿不防老”“遗产争夺”等现实问题摆到明面上。比如电影中年轻人对老年人的陪伴不完全是出于真情实感；姥姥期待儿孙尽孝，但如何分配遗产早已暗自做好决定。这些真实的东亚家庭生态写照，令观众从中窥见自己或身边人的故事。

《抓娃娃》用喜剧包裹严肃话题，用荒诞解构“中式亲情”。片中父母打着“为你好”的旗号，实则是在操控孩子人生，中国式父母的“以爱之名”被形容为“恐怖”，在上映后得到了“中式恐怖片”的称号，足以看出大众对电影中“操控型”家庭关系的感同身受。

另一方面，电影呈现了东亚亲缘关系的含蓄性。例如《姥姥的外孙》中，姥姥没有直接告诉阿安为他种下石榴树、为他存款，而是用一种含蓄的、默默付出的方式，表达着祖母的爱意；《抓娃娃》当中，马成钢向儿子马继业表达歉意的方式是用一句“晚上还回不回家吃饭了”；《刺猬》里，行动不便的王战团跑到高处遥送女儿出嫁，简单的几句祝福语和强忍泪水时的颤抖，将一位不善言辞的中国式父亲表演得淋漓尽致，让人很难不动容。

再者，对东亚家庭中女性困境的呈现，也在这类电影中得到了凸显。例如《姥姥的外孙》中，明明在照顾老人方面出力最多的是女儿，但最终继承财产的却是儿子，这样“不公平的爱”发生在阿安的姥姥和妈妈两代女性身上，也让电影中那句“儿子继承遗产，女儿继承癌症”的调侃，显得既戏谑又现实；《刺猬》的上映也在豆瓣引起了一个关于“《刺猬》里被家庭生活‘卡住’的东亚女人们”的热门话题讨论，网友们认为周正的妈妈和大姑都是被“贤妻良母”的“好女人”定义所“卡住”的东亚女性。电影所引申出来的探讨，让东亚家庭中的女性困境从另一个角度被看见。

呼声和期待

观众喜好的晴雨表

展现“东亚家庭”的电影往往在票房、口碑、话题等层面上有突出表现，例如《抓娃娃》取得了高票房，《姥姥的外孙》《年少日记》在评分上十分出色，《刺猬》作为一部文艺片也引起了广泛的话题讨论。综合其市场表现和观众反馈，可以挖掘出观众对东亚家庭影像有着怎样的期待和要求。

其一，对人性复杂度的有效拿捏，是影片被观众认可的关键。在注重情感轨迹的家庭影像中，人物形象是否丰满，这一点尤为重要。例如《姥姥的外孙》中，外孙阿安看起来唯利是图，但也尊重生命、懂得感恩。因为照顾姥姥得不到房产回报，他会痛恨；面对姥姥的真心，他也会挣扎。这种从假意到真情的人物孤光，正是角色的魅力所在。

而周末盛装迎接孩子却落空、只想要一块坟地却被哥哥驱逐的姥姥在前期似乎是一个“完美受害者”；但她又陷入重男轻女的闭环中，在儿子、女儿和外孙的财产分配上，既有偏心更有无奈。一个并不完美的人物设定，才让角色成为现实的“人”，从而走进观众内心。

同样，《年少日记》的动人之处也在于角色刻画足够丰满。电影中的弟弟郑有俊，既是哥哥自杀的冷漠助力者；同时和哥哥一样，是冷漠大家庭的受害者，面对新生活既有憧憬，更缺少勇气。这一人物内心的复杂呈现，带来一种强烈的反思氛围，引发观众共鸣。

其二，在东亚家庭影像中，相比于和谐圆满的故事呈现，遗憾的叙事更能够被观众记住。

例如在《刺猬》中，男主周正考上大学离家，奶奶虽然万般不舍，但为了孙子可以脱离原生家庭的苦海，所以告诉他“能走多远走多远”。当周正事业有成后回到家，见到的却只有奶奶的遗像了。奶奶和孙子之间的遗憾，是电影最柔软的一刀，扎进了观众心里。

在《姥姥的外孙》中，姥姥一直想要一块豪华的百万墓地，可面对冷漠的哥哥、欠债败家的儿子和其他对房产虎视眈眈的人，老人对此已经不抱希望，直到生命最后时刻也没有得到家人对这一愿望的回应。虽然在死后，外孙完成了姥姥的心愿，但姥姥已经看不到了。这种遗憾的留白，在让观众感受到亲情光辉的同时，也给世人留下沉思的空间。

家庭一直是东亚社会老生常谈的话题，也是距离我们最近的话题。在日益激烈的电影市场中，关于东亚家庭的影像故事，凭借多元的视角、多样的风格以及对现实家庭问题的直面剖析，依旧在观众心里有不可替代的位置。在未来，期待更多有关东亚家庭的影片涌现出来，在丰富电影市场的同时，跟现实话题有更多的互动，启发观众在亲情、人性等方面产生新的思考。