别骂了，他不必道歉 -
春节档落幕了。
可还有一部电影，让鱼叔「意难平」。
它就是《深海》。
这部耗时七年、命途多舛的作品，可能是很多人的年度期待。
却也成了春节档口碑最两极化的一部。
有人反复重刷，盛赞「震撼、感动、太好哭」。
甚至用上了「国产动画第一」「留名影史」这样的赞美。
可也有观众吐槽，剧情混乱，视觉负担大。
电影想表达的残酷主题，与节日氛围格格不入，「给人添堵」。
截止今日，票房刚过4亿。
豆瓣评分7.3。
显然是一个令人失望的成绩。
在回应争议的直播当中，田晓鹏不断地道歉。
向观众、投资人、同事、家人表示愧疚。
「本想着做了一个治愈性作品，但没想到带来这么多争论，没有想给大家添堵，对不起」
「日后不会再坚持自己的执念，将会专心去制作更加商业的电影」
不过，随之而来的，是网络上又一波「卖惨」质疑。
为何《深海》争论声如此之大？
问题到底出在哪里？
咱们今天就试着来聊一聊。
《深海》
《深海》上映之前，就承载了观众巨大的期待。
一方面，导演田晓鹏，曾凭《西游记之大圣归来》为国产动画立下新标杆。
新作自然颇受关注。
另一方面，《深海》前期铺排相当惊艳。
内容上不再是熟悉的老IP，而采用新的原创故事。
技术上，视效顶级，色彩炸裂。
一段短短的贴片预告，就收割粉丝无数。
众人翘首以盼，《深海》却历经坎坷。
传说中的「粒子水墨」技术，从零开始研发，花费了大量时间精力。
途中还遭遇了水灾与疫情，损失惨重。
多次过审问题与撤档风波，更将《深海》推上风口浪尖。
田晓鹏本人也因此深陷卖惨质疑。
如今终于得以上映，骂战不但未消，反而逐渐升级。
眼泪与唾沫星子齐飞，质疑声与支持声并行。
不同意见的碰撞，甚至上升到了相互攻讦的程度。
那么，让大家吵成这样的《深海》。
到底讲了一个什么样的故事？
*以下内容包含严重剧透*
小女孩参宿，儿时经历了父母离婚。
父亲另建家庭，母亲冷漠疏离。
参宿渴求温暖，变成了讨好型人格。
敏感，甚至抑郁。
在一次与父亲新家庭共同出游时。
参宿恍惚间看到了海精灵。
精灵发出的声响，与妈妈唱给她的歌谣一样。
于是在狂风骤雨的夜晚，女孩跳入了海中。
醒来之后，风雨退去，世界变得绚丽。
海精灵指引着参宿，来到了深海大饭店。
老板南河，靠大饭店赚钱还债。
无奈菜品太烂，常常喜提一星差评。
一筹莫展之际，参宿带来的海精灵成了摇钱树。
二人的命运相汇，参宿的深海之旅也就此开场。
乍看之下，这是一场缤纷的奇幻冒险。
但随着剧情发展，故事基调并不轻松。
深海大饭店的众人，看到参宿直呼「晦气」。
因为参宿的抑郁情绪，会招来红色的丧气鬼。
被这种怪物缠上，将会窒息而死。
果不其然，参宿因孤独与恐惧很快被丧气鬼缠上。
连带饭店也被攻击，不仅损失惨重，海精灵也就此丢失。
南河一气之下将其赶下了船。
参宿本是为了寻找妈妈，才堕入深海。
离开南河，身边都是异类，加重了她的孤独。
眼见参宿再次被丧气鬼缠上，危在旦夕。
南河突然转变态度，决定出手相救。
随后，二人决定前往深海之眼找到更多海精灵。
南河冲着钱，参宿则是为了找妈妈。
旅途中危险重重，二人逐渐建立起惺惺相惜之情。
南河甚至用自己的生命，带给参宿活下去的勇气。
但，正当观众与参宿一起为南河的消失伤痛时。
远方传来了妈妈的声音，以及医院仪器的响声。
原来，一切都是参宿弥留之际做的梦。
真正的现实，是另一个故事。
不管观众喜不喜欢《深海》的故事。
有一点几乎可以达成共识：
视效炸裂。
《深海》的画面将色彩发挥到了极致。
飘动的粒子让彩色水墨轻盈飞起。
深海大饭店的梦绚丽到挑战观众的眼球承受极限。
但这样的设置，并非单纯为了炫技，而是另有目的：
正因为现实过于灰暗，梦境才如报复般绚烂。
真实的故事是，从来没有什么海精灵。
参宿因原生家庭创伤与压抑的生存环境，患上了抑郁症。
家人的不理解加重了病症，导致女孩跃身入海。
但正如电影主题一样：
「有的时候，这个世界看上去是灰色的，可是，就算是这样，也一定有些光亮在等着你 。」
参宿跳海时，一位小丑演员刚好经过。
为救参宿，一同跳入海中。
大海中漂泊求生，希望就是一切。
于是小丑讲笑话，编故事，不断鼓励参宿坚持。
直至有船只经过，参宿得救。
而筋疲力尽的小丑，消失在了大海中。
弥留之际的参宿，躺在医院病床上做梦。
将小丑的故事与自身经历扭曲融合，化成了梦中的一切。
小丑成了深海大饭店的老板南河。
不断寻找的海精灵，是参宿的梦魇，也是对母亲的执念。
而红色的丧气鬼，则是不断袭来可以将人溺毙的抑郁情绪。
如果梦可以一直做下去，就不必醒来回到冰冷的现实中。
但正如南河在梦中一次次将参宿从丧气鬼手中救回。
现实中的小丑也救下了跳海的参宿。
救赎者的离开让梦境崩解，但也给了参宿继续生活的勇气。
于是女孩选择打破梦境醒来，寻找生活中的亮光活下去。
至此，才完成了全面意义上的自救。
显然，当电影用最后半小时揭开故事的真相时，情绪浓度达到了顶峰。
许多观众都能够被这个十分悲伤的故事所感染。
而有过类似经历的观众，势必会更受触动。
这也是为何会有人称自己「看一遍哭一遍」。
但问题就出在，揭开真相之前的叙事，是支离破碎的。
电影开篇用很大篇幅搭设定炫美术，才缓慢进入主线。
但冒险的伙伴之间情感却铺垫不足，这让许多情节推动点显得突兀。
比如上一秒，南河刚因参宿不祥将其赶下船。
下一秒，就以命相救重新接纳开展新旅行。
动机悬浮，无法让观众连贯地代入剧情。
如此一而再再而三，不断考验着观众的耐性。
在不知所谓的剧情转折的堆砌之下，南河的牺牲，更给人「强行煽情」的观感。
混乱的叙事，也让剧情多处生出模糊与歧义。
比如参宿落海是掉是跳、海精灵的真正含义、参宿备受创伤如何还能回到家庭中等伏笔，大多仰赖观众猜测以及导演解释来补全。
整部电影最终也确如同参宿的梦般，绮丽梦幻但杂乱。
梦境解释一切的说法虽巧，但说服力仍旧不足。
在导演田晓鹏看来，《深海》是一场任性的冒险。
杂糅了「海底两万里」「悬疑电影」等个人喜好与自身情感经历。
是他满载着执念的私心之作。
尽管视效足以调动生理性的震颤，但仍难以掩盖叙事的羸弱。
创作者终究没有找到一种方法，让这个故事真正落地。
面对主流市场，折戟是必然的。
其实，《深海》的争议恰恰再次证明了：
「讲好一个故事」仍是大部分观众对于中国动画电影的期待。
不可否认，田晓鹏导演是探索中国动画电影前行之路的佼佼者。
也许正因如此，才能反映出国内动画行业问题所在。
他在直播中坦言，曾经的动画师习惯让他在制作电影时常常陷入追求极致画面的误区。
从而短暂「忘记」技术要为故事服务。
这一问题，在《姜子牙》《杨戬》当中已经暴露得相当明显。
而失去了故事支撑的视效，终会遗憾地成为小范围专业者的狂欢。
同时，探索动画商业与艺术表达之间的界限，也是以《深海》为代表的中国动画电影需要面对的课题。
商业考量，并不意味着全然向资本妥协。
艺术表达，也并不等同于创作者自我陶醉。
作为《深海》灵感来源之一的《千与千寻》，不正说明了，二者可以达到某种平衡。
确实，《深海》的问题很大。
但导演的道歉仍让鱼叔五味杂陈。
事实上，《深海》并非困局，反而是新的起点。
其实，导演对电影存在的问题早有预判，也对后果做好了一定心理准备。
有些剧情上的模糊，也确实是基于要求之下有意无奈的开放性设置。
但之所以坚持，更像创作者的执念。
对于原创、对于情绪敏感者的自救、对于自己钟爱的一切，需要一个借由创作表达的出口。
说白了，就是「见自己」。
但正如见自己才可见天地，徘徊迷茫并非没有意义。
相反的，更有助于发现问题、精准化判断、完善创作视角。
在内容上，儿童抑郁症题材的尝试十分可贵。
原创性上，也为封神西游IP当道的内容取材做了补充。
对于后来者而言，《深海》费心研发的制作技术给了创作上更多可能。
粒子水墨和三维视效，都在一定程度上打破了现如今的动画技术壁垒。
而这也如前人栽树，技术上完善了，自然能给更多作品专注内容的空间。
曾经，美影厂的前辈们为中国动画电影在国际上开辟出一番天地。
依靠的正是创新与美感兼备的创作实力。
而吉卜力与皮克斯每次席卷全球之作。
也都是放之四海皆有共鸣的普世性故事。
或许，一切早已有了答案。
或许，比起纠结于《深海》的「失败」。
我们更该把目光投向，国产动画借由《深海》能到达的下个彼岸。
就像田晓鹏导演在直播中所说：
向前看。
解忧的疙瘩汤带来的短暂自我麻痹，终究解不开内心真正的疙瘩。
参宿最终选择冲破深海之眼，消除梦魇回到冰冷的现实中。
虽然冰冷，却是真实的。
或许这样的救赎才更坚固，更具分量。
有追求的创作者总少不了与痛苦搏斗，犹如漂浮在空无一人的绝望大海之上。
但只有创作继续，才有走出长夜的可能。
或许，绚丽的海洋真的可以升上天空。
而那时洒下的点点星光，就不止在梦中了。
