我从没想到看沈腾演戏会哭 -

必须承认，看《满江红》看傻了，看到最后看服了。

真没见过，不管是悬疑反转的类型结构，还是喜剧片包裹的那个震撼灵魂的主题。任何一个受过九年义务教育的观众，应该都能在影院感受到历史的牵引和民族灵魂的共振。可不是咱常说的主旋律啊，《满江红》完全是一个全新维度的表达，没见过，也想象不到的那种。

所有的方面都很新，演员固有的形象被颠覆了，悬疑喜剧的类型融合突破了，主题表达也让人深受震撼。张艺谋“国师”俩字真不是白叫的。

特别提醒，《满江红》从头到尾反转无数，尤其最后10分钟，还有几番大反转，所以怕剧透的朋友赶快去看。（本文后半段有剧透。剧透前会有提示。）

没想到看沈腾演戏会哭

先尽量不剧透地说《满江红》的演员和角色，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等等，几乎都是能在大档期单抗票房的演员，能接住这个阵容的导演，没几个。张艺谋不但接住了，还差不多都给“颠覆”了。

沈腾，一个长在全国人民笑点上的演员。啥也不说，往那一站，观众就能乐，喜剧形象太深入人心。但张艺谋拍的沈腾，能把人看哭。

手法也很巧，没蛮干，开场2分钟影院第一声笑就是沈腾勾起来的。他演一个贪生怕死的大头兵，金人使节死了，他为了保命胡扯一番，成了查案主力。嘴损、胆小，耍小聪明还聪明反被聪明误，特招人乐。

但观众笑着笑着，别的情感就涌出来了，那个转折点也是沈腾的表演时刻，他脸上的笑突然消失了，观众立刻跟着惊了一下。他不是一般人，而且有同伙。

上一场，张大和同伙刚碰上头。下一场，事败，同伙垂死。蛇一样的总管笑着让孙均、副总管、张大分别捅这人一刀。

“六分能活”、“四分活路”，边捅，总管边计算着。张大最后一个出手，被怀疑后，持刀抓着同伙连刺数次。我从见过沈腾那样的表情，冷血狠辣，还有掩饰不住的面部微颤。

出来之后，张大抱着孙均哭得撕心裂肺，声嘶力竭，“活活捅了十几刀啊，这么杀人是要遭报应的，老天爷呀！”“他就是要害死咱们，他怀疑你，他把屎盆子扣咱俩头上！”

哭，是为同路者而哭。话，一句是真心，一句是布局。一句是自恨，一句是不屈。你只能苦笑着为他流泪。

在整个故事里，观众替他恨、替他怒、替他疼，一直到最后，又为他流眼泪。不是那种个体感动，而是一种波澜壮阔、涌出胸膛的壮怀悲泣。

我估计沈腾自己可能都不敢想，自己还能有一个新的银幕形象，能给观众带来那么多复杂情绪。

另外就是易烊千玺，这回竟然演了沈腾的三舅！这称呼一出来，加上沈腾的表演，影院笑声一片。

但说三舅，还真像三舅。胡子浓密，发型潦草，那道疤从眉心斜着砍到眼睛下边，再偏一点眼珠子就没了。这造型一出来，故事感沧桑感极强。三舅人年轻，心老。易烊千玺刚20出头，把老练、沉稳、野心勃勃演得很可信，挺惊喜。

雷佳音演了史上最著名的奸臣之一秦桧，这个搭配也很新鲜。雷佳音是东北人，个子大，一向塑造憨厚人物或者正派。但张艺谋这次演让他“虚”，心虚+体虚。金人被刺，秦桧心里有隐秘，藏着心虚害怕。他又病体年迈，咳得体虚。

雷佳音几乎是含着胸、驼着背，演完了整部戏。摇蒲扇的时候，摇得极缓极轻，眼皮也不愿抬起来，非常入木三分。

到了那场高潮戏，有人说雷佳音演出了莎翁剧的感觉，我认为不像，那是一种中国文人式的声嘶力竭、壮怀激烈。什么能让风中残烛燃出万丈气焰？后面揭秘的时候，恍然大悟。这段戏，表演、人物、主题全合一。

张译，公认的百变影帝。我印象里，他是第一次演“阴毒”反派，形象气质瞬间大变。角色叫何立，秦桧府的总管。别人都披甲佩刀，五大三粗，何立瘦高个，穿贴身的青衫。青色的袖口很长，手藏在袖子里。

张译肯定特别设计过走路的姿势，远远一看，老觉得像条蛇。仔细瞧，他胡子都打弯儿。眼睛常眯着、垂着，拿着一把细小的诡刃，把杀人说成变戏法，捅人的时候都笑嘻嘻的，那股阴毒劲儿力透纸背。

看《满江红》就特别理解，为什么业内对张艺谋一直抱有敬意，为什么演员愿意跟他合作？很多导演是借演员的力，发挥演员既有形象的魅力，张艺谋是愿意跟演员一起破旧立新，敢于打破观众的想象和固有印象，越战越勇，从不止步。

穿透历史的灵魂共振

说实话，看之前没以为《满江红》在主题上能有多大进取，想着就是个悬疑电影，顶多是没干掉秦桧，带点悲壮。

其实快看到结尾的时候，也是这么想的。但都到最后10分钟了，还有好几番在前边等着呢，一番叠一番。大高潮戏结束后，全影厅观众的血都看沸了，正在缓慢降温，做收尾散场准备呢，结果还在反转！悬疑到这份儿上，真的是前所未见。

而且《满江红》算一部“共时电影”，就是银幕内外时间流逝一致，天亮前一个时辰左右查案，一个时辰就是俩小时，所以等比时长，没有废戏、废台词，节奏特快。

我们看悬疑片，常常是观众已经啥都知道了，主角们还在演，主角甚至还蒙在鼓里。《满江红》没这个毛病，真猜不着，而且角色都是高智商，没有一个是笨蛋。但它又不晦涩难懂，编剧给信息的点特别有分寸，一层一层，爽感极强。

无法想象他们花了多长时间、做了多少推演，才完成了这么精密的一个剧本。

特别神奇的是，《满江红》竟然还是个喜剧片。千钧一发、命悬一线的时候，能让观众笑出来。笑点还不尬，紧贴人物和剧情。总之，整个观影过程中，情绪牢牢被影片拿捏。

然后就要剧透了，聊聊最后的主题。

电影《满江红》，黎明到来前的查案故事，天快亮了，画面没那么黑，什么都能看清，但就是切实笼着一层黑暗，不敞亮。

故事发生在宰相驻地，一套深宅大院，院子极深，院墙极高，两三个人并排在过道里疾走，都觉得挤。在笑声和紧张之外，影片一直隐隐地塑造压抑。

精于视觉的张艺谋，建造了一个逼仄沉郁的空间，宛如那个时代。

演了半小时，才第一次拍到门外。视野打开，几千士兵待命，队伍排得紧密，黑压压地拦住了更夫，拦住了金人翻译。他们服从命令，忠于秦桧。 这般铜墙铁壁，好像能截断一切。

一直到片尾，这个场景才第二次利用，封闭的空间被彻底打破，被声音打破，被气节打破。

“传军令，全军复诵！”

岳飞所写的《满江红》，从深深的内宅，高高的院墙内，一句一句传到门外。张艺谋没有省略，数次拍了小兵在狭窄过道门厅间的奔跑。这首词，是在重重包围，是在层层压制，是在夹缝之中，接力传出的不灭不死的火苗。

有一群人，愿意为传出这点火苗而死。

几千士兵，洪亮复诵，有人举起了刀戟，有人敲响盾牌。他们面目不再模糊，跟易烊千玺饰演的孙均一样，他们也是“时时刻刻想，时时刻刻不想”的人。这场面，跟张艺谋过往作品比起来不算大，但穿透了历史，穿透了银幕。烧得人眼睛发红，血发烫，灵魂都跟着颤抖。

“从此以后，这世上就有了《满江红》。”

此刻才明白，片名为什么叫《满江红》。张大呀，瑶琴呀，刘喜呀，这些小人物不是为了杀一人，而是为了保留一段真相，为了传出一簇火苗，为了在灰暗时代让人们挺起脊梁。

我想不到比这更伟大的事。

这部电影，配得起片名，也配得起时代。