爆款难以晋升剧王，《庆余年2》那口气差在哪里？ -
泼天的热度与流量之下，《庆余年2》在播出到14集时豆瓣终于开分，7.0的评分，不免令人有些意外，不仅低于《庆余年》的7.9，跟今年播出的多部剧集评分也尚有差距。
在众多等待了5年的观众和粉丝的期待下，《庆余年2》在开播前所营造的势头极强，仿佛早已内定成为2024年“剧王”。开播时创纪录的腾讯视频热度果然不负众望，热度值创纪录得达到前所未有的34000，但正当观众们以为该剧可以一飞冲天时，却发现似乎有点后继乏力，播出多日后热度略微下行，评分只是凑合，社交媒体上也出现了不少吐槽的声音，距离观众心中的“剧王”，尚有差距。
从2019年并不被人看好的《庆余年》到2024年备受瞩目的《庆余年2》，这个承载太多观众期待的IP，在通往剧王的路上，到底趔趄在了哪一步？
“爽”感不足，权谋“过家家”
如果单论《庆余年2》好不好看，直观感受来说，当然属于好看的那一类。从制作、表演、话题度还有剧情走向来说，在国产剧中都当属第一梯队，但必须承认的是，也并没有与其他优秀的国产剧集拉开差距，没有形成某些粉丝期待的“降维打击”。
作为一名在五年前追过第一部的普通观众，观看《庆余年2》时的一个真实体验是，虽然剧情的展开渐入佳境，但并不会带来《庆余年》开播时的那种“根本停不下来”的感觉，在追剧的过程中容易分心，也会在某一集结束后转而去看其他内容或做其他事，没有迫不及待地打开接着看下一集的强烈意愿。
简单来说，不够“爽”了。
《庆余年》开播前，正是以“男频爽文”作为核心类型卖点进行宣传，最终也成为网络文学的重要类型“男频文”中首部取得成功的影视改编。
在大IP改编“战火纷飞”的时代，相比宫斗、穿越、玄幻古偶等类型而言并不算成功，男频文的改编难度极大。《庆余年》抓住的与观众共情的核心，是让现代人表面上“穿越”到古代（建立在未来的文明重建后的古代），保持着高尚的理想主义，用自己的现代思维改变这个“吃人的”封建不公的世界。
所谓“男频文”，从满足市场的角度浅显来说，就是让男主角的成长可以满足男性读者的白日梦，如果在这里注入几分幽默感、再来几个网络热梗、然后加上一些文化底蕴，那就更好不过。就像一档备受称赞的脱口秀表演，演员需要用话题表达、文化背景、复杂的技术等等，对笑点进行包装，不能总用谐音梗和掉蹬梗，要让观众不仅笑得出来，还要笑得有底气，甚至觉得笑点很高级，换一般人可能还听不懂。而“爽”剧也需要做好这样的包装，要让观众感受到“爽”的同时不会觉得“low”，爽得有底气、有文化，《庆余年》正是其中的佼佼者。
但“爽剧”市场，从2019年到如今，已经“变天”了。在《庆余年》之后不久，2020年又来了一部更加典型的《赘婿》，彻底将市场打开。而从2022年开始，短剧的横空出世，让“爽剧”这条赛道变得无比拥挤。
在短剧这样对情节进行高度集中“提纯”的内容题材里，一山背后更有一山高，从“龙王”到“赘婿”各种热门类型全面覆盖，前一秒的乞丐恨不得在下一秒毫无道理就直接逆袭成为首富，也不管什么包装外壳，不管低级还是高级，讲究的就是直击人性。在这样越来越强的刺激下，观众的“爽感”阈值也在不断被提高。
当短剧重新定义什么叫“爽剧”，传统电视剧再想“爽”，反倒显得节奏过慢、过于保守，甚至有种怎么都挠不到最痒处的感觉，从获得观众认可的“爽感”来看，或许电视剧相比短剧，感受到的才是一种“降维打击”。
那权谋，有没有可能成为令《庆余年2》脱颖而出的亮点？
很可惜，也没有。该剧开篇的权谋，整体还停留在“权谋过家家”的阶段。假死的范闲，毫无顾忌地直接回到京都，堂而皇之地走在街头、寻找线索，哪怕自己这个“诗仙”已经被别人认出过好几次，除了潜入皇宫那一次蒙面之外，丝毫没有掩饰过自己的存在。而后与陈萍萍、二皇子的见面，以及在抱月楼的开演的那出大戏，更像是一种“被偏爱的恃无恐”。
当他以正式身份回到庆帝身边，与几位皇子共同就餐时，明明在此之前有很多时间与庆帝独处并单独汇报的他，偏偏选择了当众人面，在没有证据的情况下指责二皇子，监察院提司牌位被扔进水里后直接“破防”。至于当众人及二皇子面接受检蔬司管事戴公公的三千两贿赂，更是一种范闲开“金手指”的表现，整个权谋逻辑诡辩成分含量过高，构建计划的深度大概处于青少年时期。
最终，就导致“权谋不够、段子来凑”这样的评价出现，毕竟，大家真的很难相信，范闲敢于在六人饭局里直接给二皇子“下毒”，演员的那种信念感与呈现出的紧张感，很难引起观众共情。
直到全剧已经播出三分之一，赖御史加入之后，权谋类型的展开才渐入佳境，不过他很快被杖毙“下线”。希望随着剧情进入春闱的段落，范闲的门生们的出现，后续有更多机会展现斗智型的权谋篇章。
时代共情生变
《庆余年》播出后获得的成功，当然与时代脉搏息息相关。2019年虽然面临着中美贸易战等问题，但在那时，互联网公司还没有开启大幅度的降本增效，房地产行业仍在热火朝天地开发着一个个新项目，金融投资领域更没有如此多的降薪、裁员。
对观众来说，当时在《庆余年》里陪伴范闲一步步“做大做强”，可以带来在现实生活中的共情感。虽然自己不会像他那样有“六个爹”并叠加各种buff，但只要胆大心细、抓住机遇，总有成功的机会，看着他逆风翻盘，自己似乎也充满了希望。
时代洪流滚滚向前，每年、每月甚至每周都在发生着意想不到的变化，5年后，《庆余年2》所面对的观众，或许还有不少仍是第一部的观众，但大家此时面对的环境和彼此的心境，早已不复当年。
在社交媒体上，可以看到这些变化带来的表层影响。当“考公”“考编”替代了进大厂和做金融，成为了普通人“上岸”的唯一金线，或许也证明，普通人的白日梦早已清醒。回过头来看《庆余年2》，会更清楚自己并没有范闲这样的“主角命”，一个小失误就会错失良机，没有六个“爹”可以兜底，更无法跟“鸡腿姑娘”一见倾心。相比范闲，可能在北齐做“密探”时的郭保坤更令人心生向往，毕竟谁不想过一个好吃好喝躺平自在还没有工作压力的生活呢？
当然，短暂地过上郭宝坤的生活也只是一种美好的幻想。普通观众可能较为容易带入的，是无法获得公平的老金跟他在抱月楼的女儿。再高阶一点，能成为凭借高智商高情商混迹“职场”的洪竹就已经十分不易。抱月楼的幕后东家——范思辙跟三皇子——在现实中确实跟剧中所介绍的那样神秘莫测，对普通人来说高不可攀。
还有一点不可忽视，从2019年到现在，女性主义在我们的主流文化中的影响越来越强大，《庆余年》虽然对男性角色的书写达到了较高的境界，但故事中的女性角色基本只起到叙事工具的作用，比较扁平。若从女性视角来看，2024年的《庆余年2》可能相比2019年的《庆余年》，对普遍女性观众的友好程度相对更低。
更何况，范闲在剧中推崇的现代性，核心是建立在“人人平等”这样的基础认知上的，在一个没有经历过“文艺复兴”的封建文明里去打造，确实非常理想主义。某种程度上，这样的理想当然是与皇权相违背，叶轻眉也正是因为威胁到了庆帝的权力才被夺去性命。但在《庆余年2》中，范闲希望完成理想所进行的权谋斗争，本质上都是围绕着掌握着皇权的庆帝而展开，做正确的事可能丧命，比如为官清廉刚正不阿的赖御史最终被处以杖毙，做讨好皇权的事才能换得一线生机，所谓公平，也就在结果为王的口号下，遗失在了过程中。
原本很有力量的理想主义，也就失去了扎实的根基，原本《庆余年2》希望通过这方面的主题思想唤起观众共情，却在前十几集里没起到多少效果。
类型周期迭代快
有不少人将《庆余年2》在第一部五年之后才播出的原因，归结于新丽、阅文在股权收购对赌上的资本问题，由于没有实质性证据，这只是一种猜想。剧方的对外说法是，一方面编剧王倦对剧本进行了非常深度的打磨，几乎每一集都写了很久，另一方面要凑齐第一季原班人马的档期也有难度。
可惜的是，不论主创希望用何种精良的内容和制作回馈观众，国内剧集市场在这5年里，已经“变天”了。
2019年，《庆余年》的46集在剧集市场里还算不上很长，新丽刚在前一年还推出了87集的《如懿传》，但在如今，40集以下已经成为长剧的“标配”。在2020年，爱奇艺“迷雾剧场”开启了国内精品迷你剧市场新时代，20集以下的类似美剧那样快节奏的精品迷你剧集扎堆出现。从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，从《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，这些精品迷你剧不仅将剧集的制作提升到接近电影的品质，也标志着有众多观众已经习惯观看剧情密度更高的剧集，进一步提高了观众对剧集的审美品味。
更关键的是，随着短视频时代的开启，观众的耐心也被逐渐消磨，各种快节奏的讲电影、讲剧的视频博主如雨后春笋般出现，短有3分钟讲完一个故事的，长有“万字解析”带着剧情介绍与幕后分析一起讲的，无一例外都用最快的叙事节奏把故事讲解给观众听。对观众来说，如果1小时精讲就能获得整部戏几乎90%的剧情信息，跟同事、朋友聊天时也能跟上话题，完完整整看完36集本身，就是一个十分高昂的时间成本投入。
深度解析带来的另一个无心插柳的现象，就是一些过去的经典作品在年轻观众群体中焕发新生，哪怕放在细分的权谋类型剧中，《大明王朝1566》、《大秦帝国》系列、《走向共和》等彰显了深厚内容功力的作品，也获得了00后观众的重获喜爱，间接更提升了观众的观剧品味。
种种观剧习惯的改变，导致《庆余年2》既要满足第一部《庆余年》粉丝的喜好，将幽默段子和偶尔用现代话插科打诨的风格继承下来，又进行一些符合当下观众喜好的变化，比如明显感到演员们演得更用力了，在权谋戏份时的“飚戏感”更强了。
知名IP大获成功的首作，既是荣誉又是枷锁，想要获得更大的成功，就必须在创作之初就瞄准“最大公约数观众”，这也可能带来一种“戴着脚镣跳舞”的创作氛围。对包括编剧王倦在内的每一位主创来说，第二部的创作都远没有第一部时那么自由。当时，这部剧集还是众多知名网文IP中的正常的一个改编，可能会火，但不一定爆，主创们也可以根据自己的理解尽情发挥。但在万众期待下，如何让《庆余年2》符合观众预期，找到属于这个时代的“最大公约数观众”，这桩事先张扬的创作目标，难度极大，也难怪在社交媒体中，曾流传过王倦一个月只能写好一集的传言。
可惜的是，时代的变化，让观众们的最大公约数早已跑到另一个区域，若无法在第一部的基础上大破大立，多少有点“刻舟求剑”的意思。而短视频和短剧带来的全新观看习惯，以及文化行业愈发分众的发展趋势，也让这个剧集观众“最大公约数”本身逐渐萎缩。
某种程度上，如今“造爆款易，创国民难”，每年的爆款总有那么十几部，但每年能出几个国民级的剧，都得看天时地利人和，谁能年度剧王，没有人能提前看到答案。